The Exorcist (1973) – 50 Anos

 

 

Uma jovem revela-se possuída por um espírito maligno. Dois padres são chamados para a exorcizar.

 

A encenação de um caso verídico de possessão demoníaca permite a criação de um prodigioso exercício de Cinema sobre o medo, o terror e a fé.

Notáveis efeitos de make-up (o vómito, o desgaste do rosto) e práticos (as levitações, o rodar da cabeça).

Os “Tubular Bells” de Mike Oldfield ganham uma nova (e assustadora) dimensão.

William Friedkin vinha do sucesso (e Oscars) de “The French Connection” (1971) e confirma ser autor de um Cinema nada complacente, adulto e para adultos, sem medo de quebrar regras e convenções.

 

Todo um prodígio de Cinema, de terror e na obra de Friedkin, que é um sério candidato a “o filme mais assustador de sempre”.

The Wicker Man (1973) – 50 Anos

 

 

Um Sargento da Polícia inglesa, bem puritano, investiga o desaparecimento de uma jovem numa aldeia escocesa e descobre um culto pagão.

 

Visão séria, profunda, assustadora e perturbante sobre o sagrado e o profano, o fanatismo e o pagão, num filme original, inovador e corajoso.

 

Robin Hardy (que teve carreira curta) assegura o seu bom nome na História do Cinema graças à atmosfera e tom dados a filme.

Anthony Shaffer (todo um Sir no mundo da escrita – Teatro, Cinema, Televisão) tem aqui um dos seus momentos altos, pela complexidade e coragem nos temas abordados.

Edward Woodward é uma vítima perfeita, Britt Ekland e Ingrid Pitt são duas perfeitas tentações, Christopher Lee é um perfeito retrato do fanatismo e da sua liderança.

 

O final é toda uma fogueira de fanatismo, medo, angústia e terror, que nunca cessa de incomodar.

A “Cinefantastique” considera “The Wicker Man” como “O ´Citizen Kane` dos filmes de terror.

É considerado como “o melhor filme de terror britânico”.

Christopher Lee considera o seu melhor filme e uma das suas melhores interpretações.

E há (excelentes) razões para todo este “fanatismo”.

Jesus Christ Superstar (1973) – 50 Anos

 

 

Versão musical da vida de Jesus Cristo, a partir do musical do palco criado por Andrew Lloyd Webber, numa dinâmica e alegre ilustração, assente em rigorosas coreografias de dança.

 

Norman Jewison continua uma renovação do modelo clássico do musical, depois de “Fiddler on the Roof (1971, também vindo de Webber).

The Sting (1973) – 50 Anos

 

 

Dois pequenos vigaristas preparam uma grande golpada sobre um inimigo comum.

 

Comédia sobre vigarices, assente numa impecável reconstrução de época, engenho no argumento, muitos esquemas, simpáticos e carismáticos personagens, e, claro, imensas surpresas (com a derradeira a surgir mesmo no final).

Feliz música de Scott Joplin.

Paul Newman e Robert Redford em magnífica sintonia e a ganhar lugar nas grandes parcerias do Cinema.

 

Provavelmente, A referência das con coms.

Blade Runner (1982) – 40 Anos

 

 

Ano 2019. O Homem criou o Replicant, um ser semelhante. Rick Deckard é contratado para eliminar alguns. A jornada vai despertar a humanidade de todos.

 

Visão de um Futuro onde a Tecnologia cria seres artificiais e réplicas do Homem, e onde a Humanidade parece desaparecer do ser humano e surgir em criaturas artificiais.

Ensaio filosófico (o que significa ser humano?, o encontro de Criação e Criador) e prodígio visual (o look do filme é de um perfeccionismo admirável – fotografia, cenografia), com banda sonora de excelência (Vangelis nunca esteve tão bem desde então).

Filme de perguntas e procura de respostas (entre os personagens e no espectador), que nunca se esgotam e encontram.

Ridley Scott (após ”Alien”) na plenitude do seu poder visual.

Excelente elenco em interpretações icónicas.

 

Teve sequela ao mesmo nível.

Obra-prima, culto e clássico absolutos.

Tron (1982) – 40 Anos

 

 

Um hacker é obrigado a participar num jogo de computador. Para conseguir sobreviver pede ajuda a um perito em segurança digital.

 

Muito interessante fantasia sci-fi, que mostra o que é (ou poderá ser) o interior de um videogame.

O filme marcou pela inovação dos efeitos visuais por computador. É certo que podem parecer, hoje em dia, made in ZX Spectrum, mas foram muito avançados na época.

Deixou boa memória, é um pequeno culto e teve (espectacular) sequela.

E.T. – The Extra-Terrestrial (1982) – 40 Anos

 

 

Um extra-terrestre perde-se na Terra e procura regressar a casa. A ajuda vem de um grupo de crianças. E nasce uma intensa amizade além planetária.

 

História sci-fi sobre alienígena perdido, história de peripécias infanto-juvenis, conto sobre o significado de Casa e a essência de família, que é afinal uma poderosa história sobre o valor da amizade.

Final capaz de nos fazer derramar todas as lágrimas dos olhos e uma criatura que nos arrebata o coração.

John Williams com mais uma magica e memorável música.

Steven Spielberg em grande, pleno de criatividade visual (o “voo” em frente à lua) e emoção, fiel ao espírito de aventura infanto-juvenil (é brilhante o trabalho dos petizes, bem como dos adultos) que formulou com o seu Cinema.

Clássico e obra-prima absolutos.

John Carter (2012) – 10 Anos

 

 

John Carter, veterano da Guerra Civil Americana, vê-se transportado para Marte e metido num conflito local. Mas uma bela princesa vai levá-lo a escolher o lado certo e a ser decisivo naquela guerra antiga.

 

O clássico (e muito influente) literário de Edgar Rice Burroughs (o criador de “Tarzan”) tem uma adaptação cinematográfica luxuosa, espectacular, com tudo o que de melhor o Cinema tem, devidamente inserido no tom clássico de space opera e no espírito Disney (a incrível criatura aliada de John Carter).

 

Faltou um cineasta apto para tal (Paul Verhoeven, Ridley Scott, Steven Spielberg ou James Cameron davam jeito) e um par protagonista mais carismático (Hugh Jackman e Cate Blanchett seriam perfeitos).

 

Lamenta-se o flop, pois é uma obra carregada de muitos méritos e permitia a muitas gerações conhecer um (forte) influenciador (refiro-me ao livro de Burroughs e não ao filme) de títulos populares como “Star Wars”, “Avatar”, “The Lord of the Rings” e tantos outros.

Conan The Barbarian (1982) – 40 Anos

 

 

Conan, jovem bárbaro, vê a sua família a ser massacrada por um feiticeiro poderoso. De escravo a guerreiro, Conan procura a vingança.

 

O emblemático herói criado por Robert E. Howard recebe uma adaptação cinematográfica que é toda uma lição de épico de Sword & Fantasy – espectáculo meticulosamente delineado na criação de tom e ambientes.

 

John Milius (todo um autor de cinema másculo) é O cineasta adequado.

Arnold Schwarzenegger (no seu merecido star vehicle) é O actor adequado.

 

Excelente elenco de apoio, grande nível técnico, bons meios, impecáveis efeitos visuais e de make-up (aqui não há CGI) e um poderoso score de Basil Poledouris (outro nome adequado para épicos).

 

Ainda A referência moderna no campo do Sword & Fantasy e o melhor filme dedicado a Conan (teve sequela, um rip-off e um remake – nenhum atingiu o nível deste filme).

Titanic (1997) – 25 Anos

 

 

Na viagem inaugural (e final) do Titanic, um par de jovens, de diferentes classes sociais, apaixona-se e procura sobreviver ao naufrágio do navio.

 

A tragédia do mítico transatlântico é (infelizmente) famosa e já inspirou muitos (e bons) filmes.

Mas nada como este.

James Cameron pega no seu poder visual (meio Titanic foi reconstruído quase à escala real), no seu perfeccionismo para o espectáculo (criou todo um novo estúdio e estruturas) e na perfeição que os efeitos visuais digitais modernos permitem (o naufrágio é impressionante no seu realismo), reformula o modelo clássico do filme-catástrofe (aqui o centro narrativo é um casal e não uma sucessão de personagens e dos seus dramas) e cria um enorme, incrível e espectacular filme, com um romantismo à moda antiga.

 

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet fazem faísca e tornam-se movie stars.

A canção de Celine Dion afundou as charts.

James Cameron torna-se O King of the World (em termos cinematográficos).