007: Sem Tempo Para Morrer (2020)

Título original – No Time to Die

E cá está ele, finalmente (após mais de um ano de espera).

O regresso de James Bond.

Na sua 25ª aventura.

E a última com Daniel Craig.

James Bond já está retirado do MI6 e vive em sossego na companhia de Madeleine Swann (a menina que ele conheceu em “SPECTRE”, o episódio anterior).

Mas o seu amigo Felix Leiter vem-lhe pedir ajuda.

Para 007 é o regresso ao activo, o enfrentar de uma ameaça tenebrosa e a revelação de muitos segredos que envolveram as suas missões anteriores.

A terceira sequela (a “Casino Royale”) da fase Daniel Craig torna-se a mais bem conseguida e devolve a saga ao melhor que se tinha delineado nesse episódio inicial.

Voltamos a ter a abordagem psicológica e emocional a Bond (não é difícil vermos aqui um “remake” de “On Her Majesty`s Secret Service” – sempre defendi a ideia que a fase Daniel Craig seria perfeita para se “refazer” este título e assim se fazer um arco narrativo), e de uma forma (profunda, dramática e trágica) como raramente se viu antes (resulta divertido e comovente ver 007 a… cozinhar – yup, depois de MacGyver, James Bond é o primeiro action hero a saber fazer algo na cozinha – e dialogar com uma… criança).

Voltamos a ver Bond de coração aberto e dilacerado (já não o víamos assim desde “On Her Majesty`s Secret Service”, “The World is Not Enough” e “Casino Royale”).

Voltamos a ver Bond feito “cavaleiro branco” face à donzela e a aceitar as consequências (a dedicação de Bond a uma menina só tem paralelo em “From Russia With Love” e “The Living Daylights”).

Corrigindo uma superficialidade de “Skyfall”, aborda-se melhor a reforma de Bond, o seu bem-estar em tal e o porquê (moral) do seu regresso.

Inteligentemente, e nisso o filme consegue tudo o que nenhuma das sequelas anteriores conseguiu, faz-se um “closure” na memória de Vesper (é igualmente comovente e doloroso o momento em que Bond confessa “I miss You”), corrigindo-se assim as (muitas) gafes cometidas nessa área em “Quantum of Solace” (esse é que era o episódio onde tal memória, dor e closure devia ter sido devidamente abordada e resolvida).

Ora, do ponto de vista emocional estamos bem e o fã sorri por se ver (finalmente) a devida (e profunda) abordagem que certos temas tiveram cobertura superficial (e até mesmo banal) nas sequelas anteriores.

E até vemos Bond a rumar para um happy end definitivo (como se tentou em “On Her Majesty`s Secret Service” e se sugeriu em “SPECTRE”).

Mas isto é um James Bond Movie.

E, como tal, queremos o que é de esperar de tal.

E aqui, também nada a temer.

Temos uma intriga plena de twists & turns, muitas surpresas, bem contada e devidamente rebuscada.

Temos boa action, boas set pieces, loucas perseguições, brutais lutas, muita bala disparada e um elevado body count.

Temos uma tenebrosa ameaça ao mundo, seguindo assim alguma da tradição bondiana (e até algo provocatória nestes tempos actuais de pandemia – quão profético é o filme!!!).

E há uma bonita e emotiva canção de Billie Eilish, bem adequada às emoções da história.

E porque estamos em despedida (de um actor) e quase a chegar aos 60 anos da saga (“Dr. No”, o primeiro filme, é de 1962), o filme não esquece o passado, a boa memória e os clássicos (sejam os filmes, sejam os fãs).

Para regozijo de muitos (e sempre bem inserido na narrativa e na emoção presente) temos evocações a “On Her Majesty`s Secret Service” (não apenas o tom da narrativa, mas também a frase “We have all the time in te world”, bem como a sonoridade de John Barry para esse filme e a canção de Louis Armstrong), a “For Your Eyes Only” (a execução prática e destrutiva de um inimigo, livrando-o de um… peso), a “You Only Live Twice” e “The Spy Who Love Me” (o covil do vilão e o duelo final, com o set a recordar os incríveis sets criados por Ken Adam em vários episódios da saga), “To Live and Let Die” (o gadget do relógio) e até à memória de Ian Fleming (o local da casa de Bond na reforma recorda a “Goldeneye” onde Fleming terminou os seus dias).

Para os puristas, eis vários regressos do mítico Aston Martin. Ou melhor, de três Aston Martin. O DB5 (estreado em”Goldfinger” e regressado em “Thunderball”, “Goldeneye”, “Casino Royale”, “Skyfall” e “SPECTRE”), o DBS (de “On Her Majesty`s Secret Service”) e o Volante (de “The Living Daylights”). E como sinal dos tempos, o novo DBS Superleggera.

Infelizmente, nem tudo é redondinho.

Há que lamentar um chato e banal score de Hans Zimmer (um compositor muito overrated). Que saudades de David Arnold (perante o que ele fez em “Casino Royale” e as emoções deste “No Time to Die”, o que ele faria…)

A fotografia é muito rotineira (saudades de Phil “Casino Royale” Meheux e de Roger “Skyfall” Deakins).

O vilão é de pacotilha (como o foram todos os vindos depois de “Casino Royale”), limitando-se a ser mais um menino que só quer destruir o mundo e conquistar poder (já é hora de “mudar o disco” na saga, OK?).

E o final. Mas já lá iremos.

Cary Joji Fukunaga cumpre o que é de esperar num realizador que vai para a saga – dá um ritmo vivo (as quase 3 horas de metragem passam a voar), filma bem os locais bonitos, cria boa acção, elogiando-se a forma como consegue uma densa atmosfera emocional.

Não consegue evitar umas certas semelhanças com a concorrência (os shootouts no final, em plano contínuo, recordam a saga “John Wick” ou um videogame em regime first person shooter), caindo assim (ligeiramente) no erro que Marc Forster caiu em “Quantum of Solace” (levar a action para os tons da concorrência – aqui, a saga “Jason Bourne”).

Felizmente que em campo pela Second Unit está Alexander Witt, um connaisseur da saga nesta fase (andou por “Casino Royale”, “Skyfall” e “SPECTRE”; “Quantum of Solace” recorreu a Dan Bradley, que andou pela saga… “Jason Bourne”).

Nota brava para o prólogo – não é só o mais longo da saga, é mesmo um filme autónomo na mesma, com eventos, emoções e acção que permitem um episódio extra.

Elenco com bons nomes, muitos deles já veteranos na saga.

Todos cumprem.

Rami Malek coloca na sua performance aquilo que o “papel” não dá – poder inquietante e presença.

Lashana Lynch cria uma agente (00… surpreendam-se com o que vem a seguir) digna de (alguma) atenção, em sintonia com o “feminismo” dos tempos modernos. Mas só por cego feminismo (e cego seguimento com o “politicamente correcto” destes dias) é que pode ser vista como o futuro da saga.

Ana de Armas é uma grande kick-ass girl, é a que mais se (e nos) diverte (num filme bem carente de humor – mas os eventos assim o explicam), é a que mais nos cativa (que beleza estonteante!!!), merecendo regressar o mais depressa possível.

Léa Seydoux consegue mais alguma convicção emocional que a mostrada em “SPECTRE”.

Daniel Craig está em forma. Seja como herói (bem implacável), seja como pessoa (bem emotiva e vulnerável). É o seu melhor trabalho como James Bond depois de… “Casino Royale”.

É a despedida emotiva (e devidamente espectacular) a Daniel Craig.

É o final (fechado) de uma fase complexa e fascinante de um ícone eterno da cultura popular mundial, que muito fez por redefinir o personagem e dar-lhe uma espessura nunca vista.

E…

É toda uma experiência emocional que a saga só nos deu duas vezes (“On Her Majesty`s Secret Service” e “Licence to Kill”).

Atenção às surpresas e reviravoltas no terceiro acto, e preparem-se para o inesperado.

E um final que…

Pois, lá vamos para um outro episódio da saga, para certas emoções.

(e que episódio é esse? ahhh, isso seria um imenso spoiler)

E a controvérsia não vai tardar, acreditem.

É o final adequado? Sim e Não. Pela closure que se pretendia a James Bond, certamente que o final deveria ser outro. Pela “ideologia” dos tempos modernos, traz um certo “moralismo”.

Se “On Her Majesty`s Secret Service” é o “patinho feio” da saga (George Lazenby como sucessor a Sean Connery, o tom mais dramático e romântico, o final trágico), “No Time to Die” corre o risco de ser “o maldito” da saga.

Mas, como disse, a controvérsia está fabricada e vai dar que falar. Mas só até ao próximo filme.

“No Time to Die” já está nas nossas salas.

Realizador: Cary Joji Fukunaga

Argumentistas: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge, a partir do personagem criado por Ian Fleming

Elenco: Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Rami Malek, Lashana Lynch, Naomie Harris, Ana de Armas, Christoph Waltz, Billy Magnussen, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Rory Kinnear

Site – https://www.007.com/no-time-to-die/

A canção de Billie Eilish

Orçamento – 250 milhões de Dólares

Bilheteira (até agora) – 56 milhões de Dólares (USA); 313 (mundial)

É o quinto e ultimo filme de Daniel Craig como James Bond.

Craig torna-se o terceiro actor que interpreta 007, com mais de 50 anos ao interpretar o personagem pela última vez – Roger Moore tinha 57 em “A View to a Kill” (1985), Sean Connery tinha 53 em “Never Say Never Again” (1983). Craig tinha 51.

Com uma presença ao longo de 15 anos (“Casino Royale”, a estreia de Craig como 007, é de 2006), Craig torna-se o mais duradouro actor na saga e um dos com mais filmes (5 filmes, contra os 5+1+1 filmes e 5+1+1 anos de Sean Connery; 7 filmes e 12 anos de Roger Moore).

Danny Boyle era o realizador inicial. Boyle assinou um momento entre James Bond (Daniel Craig) e a Rainha de Inglaterra, para os Jogos Olímpicos de Londres … . Mas Boyle teve fortes conflitos criativos (não queria o final delineado) com os produtores e viu-se despedido. Cary Joji Fukunaga foi o escolhido.

Outros realizadores considerados foram Jean-Marc Vallée, David Mackenzie, Denis Villeneuve, Yann Demange, Edward Berger, Paul McGuigan, Christopher McQuarrie, S. J. Clarkson e Edgar Wright.

Títulos iniciais – “Eclipse”, “Shatterhand”, “A Reason to Die”.

Phoebe Waller-Bridge é a segunda mulher a escrever para a saga, depois de Johanna Harwood em “From Russia With Love” (1963).

Reencontro entre Daniel Craig e Ana de Armas, depois de “Knives Out” (2019, que vai ter sequela). Craig exigiu a presença da actriz.

Depois de Eunice Gayson (a Sylvia Trench de “’Dr. No” em 1962, e “From Russia With Love” em (1963), Léa Seydoux torna-se a segunda Bond Girl a repetir a sua participação com a mesma personagem. Maud Adams participou em dois filmes (“The Man with The Golden Gun” em 1975, e “Octopussy” em 1983), mas com personagens diferentes.